Introdução aos Novos Média
Os duendes de estatísticas do WordPress.com prepararam um relatório para o ano de 2011 deste blog.
Aqui está um excerto:
O Madison Square Garden, em Nova Iorque, senta 20.000 pessoas por concerto. Este blog foi visitado cerca de 68.000 vezes em 2011. Se fosse um concerto, eram precisos 3 eventos esgotados para sentar essas pessoas todas.
Henry Jenkins (Comparative Media Studies, MIT), entrevista realizada por Peter Zak (2009).
Esta é uma selecção de alguns dos melhores contributos escritos ao longo do semestre. A selecção tem em conta critérios como relevância, ligação com as teorias estudadas, qualidade da escrita, originalidade e interesse do exemplo escolhido.
Ana Gonçalves [02-06-2011], “Db8″ sobre linguagem
Ana Sofia Lopes [01-06-2011], Mundos paralelos
André Costa [30-05-2011], “Hi, a real human interface”
André Ribeiro [31-03-2011], A brecha entre gerações causada pelos NM
Andreia Loureiro [31-05-2011], Artificial Intelligence: AI (2001)
Andreia Maranho [11-03-2011], O meio é a mensagem! Será que conseguimos decifrá-la?
Andreia Sofia Martins [03-04-2011], Criação de novos mundos
Bruno Fernandes Oliveira [28-05-2011], A tripla lógica na genealogia dos média
Carmen Gouveia [01-06-2011], A imagem electrónica. Arte ou tecnologia?
César Jesus [30-05-2011], A evolução do computador
Daniela Boino [24-05-2011], PressPausePlay: A film about hope, fear and digital culture
Diogo Alves Pinto [01-06-2011], Body Navigation
Filipa Lima [03-06-2011], Fardo ou complemento?
Gustavo Fonseca [02-06-2011], @DavidCrystal
Inês Oliveira [12-05-2011], Os novos (mini) filmes: os videoclips
Joana Cordeiro [01-06-2011], Paula Rego em alta definição
João Ferreira [04-06-2011], Bansky vs. videomapping
João Pereirinha [19-05-2011], Addicted + [25-02-2011] Criatividade e informação digitais
Julia Alberti [19-04-2011], La stratégie commerciale d’Apple
Luíza Fernandes [02-03-2011], Sociedade digital
Mafalda Teixeira [01-06-2011], Tecnologia nas escolas
Manoel Paixão Lordelo S. Jr [04-04-2011], A perda da aura na actualidade: a Capela Sistina a um clique
Manoelito Neves [01-05-2011], A escrita e a fala online
Margarida Rigueira [14-03-2011], O meio é a mensagem: O impacto das tecnologias Wi-Fi
Maria Leonor Nunes [26-05-2011], How to stumble for dummies
Maria Pires [03-06-2011], Arte interactiva – visitas virtuais
Maurício Teixeira [03-06-2011], Banda desenhada e suas adaptações
Mónica Almeida [02-06-2011], How fast…?
Pedro Polónio [07-04-2011], Objectos digitais … conceitos e sua aplicação
Rita Henriques [26-03-2011], A captação do real
Rui Carvalho [06-06-2011], c4n sUm1 h31p m3?
Sara Cunha [19-03-2011], Um exemplo da forma de alteração de ensino
Sílvia Micaelo [04-06-2011], Transcodificação cultural
Victor Mota [02-06-2011], Evolução da urna electrónica
O conceito de remdiação pressupôe sempre uma análise acerca da relação entre o novo media e o velho media. Num extremo, o novo media apenas apresenta o velho, como serão os casos em que páginas de internet nos dão acesso a cópias de livros, álbuns de fotografias ou quadros: pretende-se a transparência do meio novo, para realçar o antigo.
Por outro lado, a remediação pode significar a absorção de um meio por outro, sendo exemplo, a propriação do cinema pelos jogos de computador ou vice versa.
Com o aparececimento do meio digital, rapidamente surgiram na música novos sons, dando estes origens a novos estilos. Ao mesmo tempo, o hábito do remixing, do sampling, tornados cada vez mais simples pelo avançar da tecnologia, faziam explodir a remediação na música.
Quando pela primeira vez vi o vídeo que apresento, conhecia na altura pouco do chamado BeatBoxing. Este estilo de música sustenta-se exclusivamente no uso da voz. Esta forma de percussão é considerada por alguns como tendo raízes bastante longínquas (nos trovadores, 1200-1300) mas a sua expressão como a conhecemos hoje teve origem comum com o hip-hop e o rap dos anos 90. Escolhi este vídeo por me parecer interessante não só a apropriação desde estilo dos sons produzidos na sua maioria electronicamente mas também do processo de mistura e samplagem e do formato de televisão bastante conhecido de todos nós: o programa de culinária.
Será esta, de facto, uma forma de remediação?
Rui Carvalho
No final dos anos 40 do séc. XX, quando a televisão começava finalmente a massificar-se, George Orwell publicava o livro “1984″. Nesta distopia marcada inevitavelmente pela Guerra Fria , o autor descreve um mundo futuro divido em três grandes blocos a que correspondem 3 estados concorrentes e em constante conflito: Eurasia, Eastasia e Oceania. A acção decorre neste último, regime totalitário chefiado pelo Partido. O seu representante máximo é o “Big Brother”, termo hoje conhecido por todos (entre outros, sendo também conhecida a expressão “Big Brother is Watching You”, usada ainda hoje um pouco por todo lado precisamente quando se pretende criticar qualquer tipo de controlo sobre as massas) foi cunhado pelo autor desta obra.
Não querendo entrar numa descrição detalhada do enredo, é necessário referir que a engenharia social era levada ao extremo, através do uso da propaganda ,do reescrever da história, do raciocínio (punição dos “crimes de pensamento”) e da própria língua (a “Newspeak”), do controlo/abolição da vida privada. Neste último ponto, entrava em cena o telescreen , uma espécie de emissor/receptor semelhante a uma televisão que tanto emitia a propaganda do regime como servia coma uma espécie de circuito interno de TV, gravando e transmitindo ao partido todos os movimentos de cada um, eliminando, à partida, qualquer possibilidade de desvio ás normas.
De facto, o exercício de futurologia praticado pelo autor, é assustadoramente próximo dos potenciais (ou reais) usos para o controlo das massas que essa nova tecnologia (e qualquer outra, a partir daí) colocou à disposição das lideranças. No entanto, alguns defendem que a distopia não passa disso mesmo e que a televisão foi, afinal, um catalisador da democracia.
Hoje vivemos numa época em que a internet, para além de todos os novos esquemas sociais que possibilitou, se consagrou definitivamente como um campo onde se desenrolam eventos que influem directamente na vida de comunidades e até estados. E como esperado, estes mesmos estados começam já hoje a tentar perceber como se pode controlar este sistema sem líder. Bom exemplo é a última reunião do G8 (intitulada e-G8), que juntou os lideres mundiais e representantes das maiores empresas do planeta no que diz repeito a conteúdos, meios e tecnologias relacionadas com a web. Congratulou-se o papel da internet nas revoluções mais recentes mas também se questionou como ter mais controle sobre o que se passa na rede…
De qualquer forma, numa sociedade que cada vez mais se define pelos media, esta distopia será sempre um ponto de partida, de passagem ou chegada numa dicussão sobre o poder e os media.
Rui Carvalho
Com o aparecimento das SMS nos anos 90, surgiu também uma necessidade quase imediata de adaptação da escrita. Pelas características do próprio meio, aquela precisava de se tornar rápida de produzir e ocupar menos espaço já que os caracteres são contados 1 a 1, incluindo espaços.
A história dos sms é curiosa, sendo que inicialmente não tinham qualquer custo, não eram sequer publicitadas. A dificuldade em utilizar este novo meio, serviu como uma luva nas gerações mais novas já que as figuras autoritárias não tinham vontadade ou disponibilidade para aprender a utilizá-lo – era o meio de comunicação perfeito para os mais novos. De repente, eram enviadas milhões de mensagens. Só nessa altura, e após iniciar a cobrança de cada mensagem, se começou a publicitar este novo meio.
De qualquer forma, o meio não só era a mensagem como criou uma nova forma de escrita, novas palavras e símbolos, que se adaptavam a esse meio no sentido de melhor transmitir emoções, informações, questões….
O título deste post lê-se “Can someone help me ?”
Esta forma de escrita é usada normalmente por “hackers” ou “crackers”, conhecida por Leet ou l33t (de elite). No imediato envolve a substituição de letras por números ou caracteres ASCII. Terá surgido em grupos de discussão, com o intuito de fugir a filtros que visavam evitar as dscussões sobre tópicos proibidos, como o cracking (modificação de software de forma a desactivar parte do mesmo, normalmente ligado á protecção contra cópia/utilização desse mesmo software) ou hacking . Outro motivo para o uso desta linguagem prende-se com a distinção entre especialistas e novatos (ou n00bs, da palavra newbie).
Estes exemplos mostram de facto que qualquer nova tecnologia altera a forma como comunicamos e consequentemente a própria linguagem. E se por um lado a linguagem sempre foi dinâmica, por outro há sempre quem resista a novas formas de comunicar…
Rui Carvalho
A busca pela imediacia é interminável. É uma busca pela “experiência sem mediação”, como referido por Bolter e Grusin. E um dos obstáculos a essa transparência tem sido o interface do utilizador com o computador. O rato, o teclado, ecrãs tácteis, luvas e capacetes têm o obectivo final de nos introduzir cada vez mais no mundo digital. O ser humano avança na fusão com o digital, na imersão que prentende mais completa. Somos cada vez mais cyborgs, mais ainda se considerarmos o conceito de cyborg apresentado por Amber Case, antropóloga (http://www.youtube.com/watch?v=z1KJAXM3xYA), com um sentido muito mais lato do que aquela visão de um homem impregnado de componentes electrónicos.
No vídeo que apresento no início, esta busca ganha uma nova forma, talvez aquela que melhor concretiza a fusão do mundo real ao mundo virtual. É, a meu ver, uma abordagem inovadora na conceptulização da relação entre homem e máquina, já que se opta por trazer o digital para mundo real em vez de procurar formas de imergirmos no digital. De certa forma, a imersão torna-se completa. Toda a informação digital projectada no nosso mundo, nas coisa nas pessoas, nas situações.
Depois de considerarmos as novas tecnologias como um extensão da nossa mente, de nos percebermos como cyborgs , no sentido em que já dependemos de inúmeros dispositivos para levar a cabo a nossa vida, esta tecnologia provoca uma extensão do mundo virtual ao mundo real, um processo de certa forma inverso aos que temos analisado mas não menos consequente no futuro das nossas vidas.
Rui Carvalho
Na quarta-feira estava a dar um relance pela página principal do meu facebook, quando de repente vi um post de uma notícia, feito por uma amiga minha, que mostrava o seguinte: “Rapaz vende rim para comprar Ipad 2 e Laptop” Fiquei chocado com a notícia, e hoje, ao pensar no tema que podia incluir no blog, lembrei-me desse acontecimento e ponderei sobre ele. Ponderei sobre até que ponto é que a necessidade de estar ligado ás novas e melhores tecnologias cria uma dependência e uma urgência tão grande em nós que nos forçaria a sacrificar algo tão pessoal ou, neste caso, da nossa existência biológica.
Claro que o indivíduo, tendo só 17 anos, não tinha maturidade o suficiente para se aperceber do erro que estava a cometer, mas o facto de ter feito a transacção através da Internet e ocultando-a da sua família, faz-nos questionar sobre o impacto que todos estes avanços tecnológicos (e, consequentemente, sociais) têm não só na mentalidade geral das pessoas, como também na dos mais vulneráveis, como as crianças e adolescentes. Como é que passou pela cabeça do rapaz fazer aquilo? Porque é que sentiria tanta pressão para comprar tais produtos topo-de-gama? Será a pressão social do seus colegas? De facto, a vontade que os jovens têm em tomar posse da ‘novidade’ revela os efeitos que os mencionados avanços digitais têm nos mesmos. Dou o exemplo dos telemóveis touch e smartphones que substituíram o aparelhos com teclas que antes levavam nos seus bolsos. As coisas mais importantes/frequentes que faziam com os produtos anteriores são exactamente as mesmas que fazem com os novos, o que muda agora é a sede da qualidade, dos extras e do novo hardware que estes oferecem, que, hoje-em-dia, parecem ser factores sinónimos de “popularidade”, algo que, obviamente, rege nos mundos sociais dos mais novos. Os mais velhos também os compram, mas é mais por necessidade prática e pessoal, não tanto por pressão social. Ainda assim muitos detestam ficar ímpar com a evolução tecnológica e mediática.
-André Ribeiro
As artes digitais produzidas com o computador utilizando os programas (softweres) são armazenadas ou guardadas em arquivos e em CDs ou DVDs. Depois de todo processo criativo e finalização serão apresentadas nos espaços publicos nas galerias e museus, esses espaços são importantes para que os artistas mostrem suas obras, com isto, serem reconhecidos e consequentemente, fazer com que o publico tenha contato com outros meios de fazer arte, evidenciando que a arte convencional e a arte digital podem conviver no mesmo espaço.
Porém, há um grande problema a vista que é a preservação da arte digital e sua salvaguarda. Atualmente grande parte das obras estão gravados nos CDs e DVDs, porquanto, estarão a salvos por muito tempo como acontece com uma pintura em tela e uma escultura que foram feitas (algumas dentre tantas) a três séculos e ainda se encontram preservadas e autenticas nos museus?
Diante da acelerada vida tecnológica dos hardwares que estão em constante mutação e desenvolvimento será que a arte digital terá os mesmos suportes(leitores óticos/CDs/DVDs), atuais e poderá ser vista daqui a dez décadas?
Um exemplo mais claro: algumas obras que foram gravados em fitas rolos de filmes e fitas VHS e o suporte para fazer a leitura (os aparelhos de videocassetes), estão ultrapassados e não há manutenção ou peças de reposição e deverão ser transportados para os DVDs ou CDs e ao modificar o suporte não perdem sua originalidade e autenticidade como Benjamim havia profetizado? O suporte é parte integrante de uma obra de arte, os recursos utilizados para sua produção também, por isso, a arte digital/ multimédia é sem dúvida um desafio enorme que os museus terão que lidar para manter, salvaguardar e preservar as obras que integram o seu acervo e requer especialização, estudos e pesquisas de novas técnicas de preservação para atender as tranformações no mundo da arte.
Manoelito Neves
O que será ver a nossa vida social num museu virtual?
Curiosamente é possível tornar esta situação real:
http://www.intel.com/museumofme/r/index.htm
Acedendo a este site e clicando em ‘’Connect to Facebook’’ é aberta uma página com uma aplicação do facebook que permite que se aceda à nossa informação social, possibilitando a visualização das nossas interacções pessoais, num contexto virtual museológico.
Ao darmos permissão para que tal aconteça é criado um vídeo da suposta exposição virtual ‘’The Museum of Me’’ que consiste em aplicar as nossas fotografias como quadros em exposição, as nossas publicações textuais em telas, os nossos vídeos, as nossas músicas em componentes do Museu. Faz-se também uma navegação dos nossos amigos onde, para finalizar, se constrói a rede social em si, as ligações humanas via internet.
É interessante reparar que o propósito desta interacção, tende, na minha opinião, a fundamentar-se numa forma de humanizar o que é meio digital remediando o espaço museu como espaço de exposição física e engrandecendo as redes sociais.
Filipa Lima
http://www.youtube.com/watch?v=KPc6R03tIbI&feature=related.
EarMaster é um software da música lançado em 1996 pelo editor dinamarquês Miditec, que mudou seu nome para EarMaster ApS em 2005. A primeira versão do EarMaster foi baseada no protótipo do software DOS, mas desde 1996, evoluiu continuamente com o ósmio de Microsoft Windows. Em novembro de 2008, EarMaster transformou-se em uma multi-plataforma com a liberação de uma versão para Mac OS X. O foco principal do EarMaster é o treinamento da percepção e da teoria musical. Três edições de EarMaster existem: Earmaster essencial, EarMaster pro (versão padrão), e escola de EarMaster (versão educacional).
Assim como ear master, gnu solfejo e band in a box existem inúmeros softwares que auxiliam a formação musical. Além de dar a possibilidade para uma iniciação musical ao individuo, pode também contribuir para os estudos de um músico profissional. Estes meios permitem o acesso para o desenvolvimento musical do individuo que não tem condições de adquirir um instrumento musical, em especial o piano, que é um excelente instrumento que dá as condições necessárias para os exercícios de percepção musical. Em contrapartida, estes softwares tem o carácter de auxílio na aprendizagem na formação musical, e não a substituição da aprendizagem do contato humano e dos instrumentos musicais tradicionais, uma vez que eles foram criados para o usuário interpretar e compor não só com as formas tradicionais.
Nestes programas tem em comum: A linguagem musical e a digital, pois utilizam partituras e sons de instrumentos musicais digitalizados.Portanto, ocorre um processo de remediação que Jay David Bolter e Richard Grusin aplica no seu livro: Uma teoria dos novos média digitais, que consiste em uma linguagem do conteúdo de um meio representado no outro meio, ou seja, os dispositivos digitais permitem a simulação sonora do instrumento e da teoria através do uso do rato ou do toque no ecrã.
Outra teoria que se aplica na utilização desses médias é a de Lev Manovich que são os conceitos de variabilidade e a da transcodificação cultural, que ambos se desenvolvem a partir da representação numérica e da modularidade. Na variabilidade fica expressada pela grande quantidade de versões que ampliam ou modificam os softwares já existentes, enquanto na transcodificação cultural é a possibilidade do individuo não só depender de um ensino musical em conservatórios, mas tendo estes softwares permite a complementação da prática musical, permitindo que ocorra a transformação dos códigos culturais com as computacionais.
Os média vão cada vez mais se ampliando e com ela traz a possibilidades de dar acessibilidade e informação, e não acontece diferente na música. O que se deve preservar é a prática do ensino humano complementada com os novos média.
Bruno Fernandes Oliveira.
Rosey é um robô que não só faz as tarefas domésticas de um lar, mas também tem o comportamento e sentimentos humanos. Essa personagem da série animada Os Jetsons,criada pela empresa Hanna-Barbera, que surgiu na década de 60 cujo o tema central é a tecnologia a serviço do bem estar da humanidade. Nesta série apresenta-se carros voadores, cidades suspensas, trabalho automatizado, a inexistência da poluição, programas de entretenimento e aparelhos eletrodomésticos com tecnologias muito avançadas onde as máquinas estão a serviço do homem.
Em alguns pontos desta série que Hanna-Barbera produziu não está tão distante do nosso dia-a-dia. A empregada Rosey simboliza o que desde a Revolução Industrial até a tecnologia atual promove para a sociedade que é o antagonismo social tecnológico, onde nem todas as civilizações possuem capital para ter acesso a ela, e a outra forma que a tecnologia promove é o desemprego. Se por um lado a tecnologia promove a velocidade e a precisão para algumas empresas, por outro trás o desemprego e a competitividade para as pessoas que não a adere. O êxodo rural é um exemplo em que o individuo obriga-se ao deslocamento para zona urbana e tem que se enquadrar nos moldes impostos pelo mercado industrial, tecnológico e da comunicação, sendo que uma vez que o individuo não se atualiza ao mercado, ele será superado por outro.
Hoje não temos casas suspensas, carros voadores ou a inexistência da poluição, mas outros exemplos que a série Os Jetsons profetizaram já se concretizaram. A automação e a substituição da mão humana pelas máquinas são algo comum em quase toda parte do planeta, ora garantindo a comodidade para o homem, ora causando a competitividade pelo domínio da mão de obra especializada. E essa mão de obra especializada não só compete ao duelo do homem versus homem, mas já abrange outro duelo entre o homem versus máquina.
Bruno Fernandes Oliveira.
No ano passado, o website Youtube lançou um desafio a vários utilizadores: filmarem um excerto do seu dia-a-dia, especificamente no dia 24 de julho. O objectivo? Criar uma longa-metragem que mostre uma amostra de um dia no planeta terra vivído pelos humanos, em diferentes sociedades e prespectivas. O realizador, Ridley Scott, pretendia capturar o geral da paixão humana pelas pequenas coisas (ou pela vida em si) e imortalizá-la numa cápsula temporal que servirá para mostrar a gerações futuras (e também para a actual) como é que é foi viver neste planeta nesse dia.
O filme em si será uma prova de como os média influênciam e servem para a comunicação entre todos os indivíduos com acesso aos mesmos. A remediação das memórias nesse dia vão incorporar-se num outro elemento mediático. A obra será a derradeira prova do impacto da mediação moderna no planeta, e como até é possível gravar e reproduzir (de uma certa maneira) os nossos momentos e episódios da nossa existência.
É preciso estarmos preparados para aceitar a ideia de que inovações desta dimensão transformam toda a técnica das artes, influenciando assim o próprio nível de invenção e chegando finalmente, talvez, a modificar como que por artes mágicas o próprio conceito de arte.
Paul Valéry, Pièces sur l’art
Tendo esta citação de Paul Valéry sobre a consciência da mudança que a arte vem sofrendo como ponto de partida, a fim de introduzir os efeitos que a reprodutibilidade técnica tem sobre a obra de arte e o que acontece à aura desta quando se recorre à digitalização ou virtualização da arte.
Com a reprodutibilidade advêm problemas como a autenticidade.
A respeito da autenticidade e segundo Walter Benjamin, o aqui e agora encerram a autenticidade da arte. Uma reprodução de uma obra de arte, por mais perfeita que seja, tem sempre esta lacuna. Não é única.
Ao não ser única, não é possível descobrir a história a que a obra esteve sujeita. Com análises químicas ou físicas podiam-se conhecer vários aspectos acerca de uma obra autêntica muito para além do que a vista alcança.
A reprodução torna a obra mais independente da original, conseguindo colocá-la até em situações em que a original não poderia participar, pois o estatuto de uma obra única faz com que lhe seja prestada vários cuidados para não por em causa a sua existência, permanecendo assim na maior parte das vezes, num único local, onde não corra ricos de ser danificada e os interessados em ver a obra, são obrigadas a respeitar uma certo distância da obra (a possibilidade de tocá-la nem tão pouco entra em discussão) não podendo desta maneira, observar os seus detalhes.
Outra questão que emerge quanto a este assunto é o que acontece à aura quando existe a reprodução de arte.
Citando Walter Benjamin:
A técnica de reprodução liberta o objecto reproduzido do domínio da tradição.
Dá-se a perda da aura e a massificação da arte.
Com as reproduções é impossível fazer a reconstituição histórica da obra e até da história da arte da forma mais fiel possível.
Acontece também com a perda da aura a alteração qualitativa da obra pois esta deixa de ter a mesma presença da original. Por exemplo, quando se virtualiza um museu, e por muito cómodo, a oportunidade única que significa para quem não tem a possibilidade de visitar um museu e os detalhes que podem visualizar, não evitam a perda da aura. Nunca poderá ter o mesmo significado como a experiência de contemplar uma obra de arte única ao vivo. É o “sentir” a obra de arte!
Sílvia Micaelo
De acordo com Lev Manovich, a transcodificação cultura, o princípio com mais consequências na transformação da cultura humana pelos novos média, é a transformação dos códigos da cultura e dos média por efeito dos códigos computacionais. Isto acontece pois, o software quando em combinação com as práticas sociais e culturais vão modificar a lógica cultural dos média influenciando influenciando-se mutuamente.
Os novos média consistem em duas camadas: a “camada cultural” e a “camada computacional”. A primeira tem como categorias a enciclopédia, a história, a trama, a composição, comédia, tragédia, entre outras. Por outro lado, a camada computacional tem como categorias o processamento, ordenação, correspondência, função, variabilidade linguagem computacional, citando penas alguns exemplos.
Com a ajuda destas, pode-se compreender melhor o processo de transcodificação cultural. As categorias referidas como pertencentes às camadas tanto cultural como computacional, foram sofrendo alterações ao longo dos tempos. As enciclopédias, por exemplo, precisam de chegar aos seus utilizadores de diferente forma, mais sofisticada. Existem também agora na internet, em formato DVD, conseguindo assim atingir mais utilizadores. Para se conseguir estes formatos foi preciso então as categorias presentes na camada computacional. Consequentemente, o mesmo acontece com as restantes categorias da camada cultural…
As peças de teatro, os concertos musicais são cada vez mais transformados em formatos digitalizados, de forma a quem esteve presente poder rever, relembrar e quem não esteve, a possibilidade de gozar o espectáculo.
Os média tendem a modificar a cultura humana. Mas também se pode falar do contrário, pois as duas camadas influenciam-se mutuamente. São como sendo compostas juntas. Como resultado, tem-se a nova cultura computacional: uma mistura entre significados humanos e computacionais, de modos tradicionais da cultura humana. Modelou o mundo e as maneiras próprias do computador para representá-lo.
Sílvia Micaelo
Para McLuhan, o meio é a mensagem. Não é apenas um canal de transmissão desta, que se quer passar. Na verdade, o meio é um dos elementos fundamentais da comunicação. Não só constitui a forma como se comunica, mas o próprio conteúdo da comunicação.
Os meios, pode assim dizer-se, são como extensões de faculdades humanas (a electricidade, electrónica podem comparar-se a extensões do meio nervoso central humano), configurando assim, a consciência e a experiência de cada um de nós. Por consequência, esta extensão dos nossos sentidos poderá modificar todos os outros meios ao entrarem em contacto com estes. Isto porque, são como se fossem influenciados uns pelos outros. Como nas relações humanas em que vamos influenciando, deixando a nossa “marca” nas pessoas com quem vamos mantendo contacto. Assim também funciona com o meio tecnológico.
Não quer com isto dizer que os meios tecnológicos estejam a tornar-se humanizados. Muito pelo contrário! É o próprio ser humano que está a tornar a sua vida cada vez mais mecanizada. Vem se perdendo com isto, parte da nossa cultura tribal e colectiva, de que a cultura oral faz parte, para nos mergulharmos no isolamento individual.
Se bem que, por um lado exista esta perda, é algo que tem que ser aceite. Com esta constante evolução que o ser humano vem enfrentando, é normal que certas coisas sejam sacrificadas. Se por um lado existe esta perda, por outro, consegue-se estar em contacto permanente com o mundo, com o que se passa nele (conceito de aldeia global). É um mundo que emerge dos meios tecnológicos.
Com a constante utilização dos meios tecnológicos, estes vêm cada vez mais a configurar e controlar a escala e a forma da acção e associação humana.
Os meios têm a capacidade de impor aos incautos os seus próprios pressupostos. Entre eles podem-se destacar o seu poder transformador através do conceito de “eterização” (regra de simplificação e eficiência progressivas em qualquer organização ou tecnologia), modificar independentemente do conteúdo a maneira como a sociedade se organiza, como os indivíduos actuam. Além destas capacidades, qualquer meio é uma poderosa com a qual se pode destruir outros meios.
Sílvia Micaelo
Como sabemos, a televisão é um dos maiores meios de comunicação em massa do mundo, e, apesar da criação de novos meios, ainda exerce uma forte influência na sociedade. Contudo, é notável o esforço que as emissoras televisivas estão fazendo para manter sua audiência cada vez mais disputada com a internet nos últimos anos. O co-fundador do Youtube, Chad Hurley, afirmou que a internet vai acabar com a televisão, ao menos que seja pelo modo de como a conhecemos hoje.
Uma pesquisa da IBM realizada em 5 países – EUA, Inglaterra, Japao, Alemanha e Australia – indica que o tempo que os consumidores dedicam a internet está avançando para tomar o lugar da TV como principal midia para entretenimento. (fonte)
A pesquisa ainda aponta que uma das actividades mais populares dos internautas é assistir os vídeos na Web, entre os sites mais vistos está o Youtube. E não só assistir, a internet ganha cada vez mais acesso pois é uma plataforma em que o público interage directamente, postando seus vídeos, assistindo vídeos familiares, comentado… Assim, deixando a relação passiva que mantinha com a TV.
A ameaça da internet parece pertinente em todas as pesquisas já realizadas. Mas, ao longo da história, percebemos que a televisão tem o poder de agregar todos os novos meios, que representem alguma ameaça, nela.
É notável que nos últimos anos a TV mantém um constante diálogo com a Web. Por exemplo, algumas emissoras brasileiras empregam os novos «olheiros de blog». Os «olheiros» têm a função de visitar as mais diversas redes sociais e informar a emissora o que é novidade e tendência na Web. Essas informações viram notícias na programação de cada emissora, atraindo o público que “fez a notícia” para a velha relação que já mantinha com a TV. Assim, a TV vai mantendo-se.
Manoel Paixão Lordelo S. Junior
A obra de arte não encomendada, o contraste entre o uso das tecnologias cinematográficas de ponta e a pura e genial criatividade do ser-humano.
Bansky é um “novo artista”, do qual parte do trabalho visa potenciar a beleza artística que uma paisagem pode proporcionar. Desta forma, através da pintura, este artista consegue recriar um padrão, normalmente colorido numa “tela viva”, que pode passar por um prédio, uma colina com dezenas de casas, uma simples parede ou qualquer outra coisa onde se ache que se possa fazer uma obra de arte.
Este criador não se deixa intimidar com a nova tendência tecnológica. Talvez se questione: Porquê criar um mundo imaginário se posso criar um mundo real? Assim este individuo rejeita o vídeo 3D e efeitos especiais mirabolantes e opta por uma obra palpável e não temporária, arriscando por vezes o descontentamento de alguns que talvez não tenham a mente assim tão aberta de modo a rejeitarem a liberdade de expressão artística.
João Ferreira
O telemóvel foi uma das grandes revoluções tecnológicas que também revolucionou a forma de se comunicar. Assim como a maioria das inovações, o telemóvel além de causar grande impacto na sociedade, teve uma adesão muito rápida por parte dos consumidores. Hoje em dia, poucas são as pessoas que não possuem.
Funcionalmente o aparelho surge como chamadas móveis, o que contribuiu de forma decisiva para o avanço das comunicações. Por volta de 1983 foi disponibilizado o serviço comercial. Em 1991 devido ao congestionamento de frequências, muitas indústrias foram obrigadas a estudar alternativas para melhoria a tecnologia, surgindo assim a tecnologia TDMA (Time Division Multiple Access) ou (Acesso Múltiplo por Divisão de Tempo), frequência mais utilizada na América e a GSM (Global System for Mobile Communications) ou (Sistema Global para Comunicações Móveis) adoptada pelo padrão da União Europeia. Outra frequência utilizada é a CDMA (Code Division Multiple Access) ou (Acesso Múltiplo por Divisão de Código) utilizado tanto para a telefonia móvel quanto para o rastreamento via satélite (GPS)
O primeiro SMS foi enviado por volta de 1992 e em 1997 foi lançado o primeiro telemóvel com câmara fotográfica, onde pôde-se observar o declínio da venda de máquinas fotográficas, as quais também foram evoluindo passando por grandes transformações e dando lugar as câmaras digitais.
Passamos pela tecnologia de 1G (primeira geração), 2G (segunda geração) e actualmente vivemos com a 3G (terceira geração), essa última, permite as operadoras de rede, maior e melhor gama de serviços e capacidade de rede a seus usuários, facilitando as vídeo chamadas. Já pode-se pensar na 4G (quarta geração) que nos permitirá a utilização de serviços com muito mais qualidade.
O telemóvel sem dúvida, trouxe para sociedade um avanço tecnológico essencial e indispensável, que de certa forma também gerou e/ou acentuou algumas consequências, como o uso de abreviações em torpedos SMS, que gerou junto com o uso da internet em sites de relacionamento, o “netspeak” que é a linguagem da internet. Uma das características utilizada nessa nova linguagem é os emotions ou smiles, ou seja, “carinhas” que representam o estado emocional de cada frase.
Contudo, ainda temos muito que esperar de um telemóvel, actualmente ele agrega muitas funcionalidades desde as mais simples as mais complexas, como a tv digital, reprodutor de música e vídeo, câmaras digitais que chegam até 10 Mega Pixels, gravador de vídeo, vídeo chamada, função touch-screen (teclado sensível ao toque), bluetooth entre muitos outros.
Victor Mota
Como será o dia-a-dia de um indivíduo, que por exemplo, tenha sofrido um acidente de viação e que não consiga pedir ou fazer a simples tarefa de mudar de canal de televisão?
Um docente do Instituto Politécnico da Guarda, o Eng. Luís Figueiredo, desenvolveu um projecto que pretende fazer com que indivíduos com deficiências motoras voltem, ou em alguns casos, comecem a ganhar a independência que naturalmente qualquer humano tem. As tecnologias mais uma vez podem dar um grande contributo para o bem estar do individuo.
Este projecto pode ser dividido em vários “subprojectos” visto que esta criação visa abordar vários níveis de deficiência. Desde teclados com adaptações, softwares que proporcionam, através das leituras cerebrais, a comunicação da pessoa com o próximo através da fala robótica ou até um aparelho de captação de voz com o intuito de controlar um hardware com a voz, são algumas das propostas apresentadas.
Um caso bem conhecido onde se pode concluir que estas inovações podem potencializar todas as mais-valias que o ser-humano com deficiência tem para dar à humanidade, é o de Stephen Hawking, o físico teórico, que apesar das grandes lacunas motoras, tem um nível de intelectuo que era uma grande perda se não fosse possível ser utilizado.
http://fundacao.telecom.pt/Default.aspx?tabid=39
João Ferreira
Pegar num telemóvel e enviar uma mensagem parece ser tarefa fácil para todos nós mas e se fossemos cegos? Aí a tarefa já parece ser complicada, não? Mesmo que tenhamos um bom telemóvel e uma boa imagem mental das letras iríamos facilmente ficar perdidos. Aliás, muitas dessas pessoas, sobretudo aquelas que são cegas desde antes de os telemóveis se terem tornado num aparelho obrigatório, têm uma grande desvantagem: nunca viram um teclado e precisam de sabe-lo de cor para escrever uma sms.
Um grupo de 5 investigadores do INESC-ID, um laboratório de investigação do Instituto Superior Técnico, em Lisboa, desenvolveu um sistema, chamado BloNo, para facilitar a escrita de mensagens por parte de pessoas cegas ou com dificuldades visuais. O conceito é a grande novidade pois tecnicamente não é muito complexo: criou-se um novo sistema de organização das letras feito para quem o tem que saber de cor. Assim:
A B C D
E F G H
I J K L M N
O P Q R S T
U V W X Y Z
Com esta disposição de letras, as pessoas podem navegar verticalmente pelas vogais, de forma a seleccionarem a fila que pretendem. Depois, e se a letra pretendida for uma consoante, basta seguir para a direita (ou para a esquerda, caso se pretenda seleccionar uma letra da fila de cima). Por exemplo: para seleccionar a letra P, o utilizador tem de fazer movimentos para baixo (usando as teclas numéricas) até chegar à fila do O; uma vez aqui, anda uma “casa” para a direita.
Neste vídeo podemos observar melhor esta “técnica” utilizada por um senhor cego que já a usa há 2 anos. Podemos ver que o sistema vai anunciando em voz alta a letra pela qual o utilizador está a passar. Este sistema de voz (que não foi desenvolvido pelo grupo, mas comprado a uma empresa) também lê a palavra completa quando esta é escrita. Ainda lê ainda o resto do ecrã do telemóvel, ajudando os utilizadores a encontrar os menus certos.
Sara Cunha
Jimi Hendrix é considerado o maior guitarrista da historia do rock de todos os tempos, sempre quando surge uma lista com a colocação dos melhores guitarristas em revistas especializadas do género, na maioria dos resultados eis que Jimi Hendrix surge como o primeiro numa lista de milhares de guitarristas que surgiram após seu falecimento, mesmo com as inovações tecnológicas de equipamentos, instrumentos musicais e estúdios de gravação para a música rock, mesmo com o surgimento de outros guitarristas com concepções inovadoras de abordagem do instrumento, de transmitir uma nova forma de linguagem na guitarra.
A verdade é que Jimi Hendrix é insubstituível, mesmo o guitarrista não tendo o domínio da escrita e nem da leitura da partitura nem o virtuosismo de guitarristas que vieram a surgir depois. Sua música era baseado na sua memoria e com a letra das composições e as harmonias rabiscadas num papel, quando ele tocava ao vivo as suas músicas, percebe-se que muitas das vezes ele não tocava com a mesma fidelidade da gravação original mesmo obedecendo a harmonia da música, seu estilo de tocar era baseado na sua sentimentalidade momentânea, a cada vez que tocava sua aura emanava de uma nova singularidade.
Jimi Hendrix inovou na sua época com a utilização de equipamentos inovadores como pedais de efeito, ele fez com que a microfonia deixasse de ser um defeito, um erro algo indesejável para se tornar parte integrante de suas composições demonstrando que Jimi Hendrix não apenas tocava musica, ele dominava também a electricidade que é um dos factores determinantes e importantes para a música rock, um ponto bastante marcante de sua abordagem na guitarra foi quando no dia 18 de Agosto de 1969 no festival de woodstock ele tocou o hino nacional americano de forma heterodoxia em protesto a guerra do Vietnã, Jimi Hendrix conseguiu dominar a abstracionalidade da música para representar som de aviões bombardeando a cidade.
Jimi Hendrix – Star Spangled Banner (Woodstock ’69):
Entrevista com Jimi Hendrix:
Maurício Teixeira
O blog (ou web log) não é um fenómeno novo. No entanto, apesar da sua longevidade, a verdade é que só nos últimos anos é que se popularizou. Terá surgido no início dos anos 90, sob a forma de listas de links e reviews sobre os mesmos. O blog como o conhecemos foi criado em 1996 por Justin Hall, quando começou a escrever sobre a sua vida e a publicar os textos online. O termo web log terá surgido em 1997, criado por Jorn Barger. Nos finais dos anos 90 o número de utilizadores começou a crescer mas o verdadeiro boom deu-se a partir de 2005.
Os primeiros blogs eram páginas bastante rudimentares, consistindo em páginas Web normais que eram depois modificadas manualmente pelos seus utilizadores. Só mais tarde começaram a surgir as plataformas específicas para bloggers. Hoje em dia há dezenas de sites que nos possibilitam a criação de um blog em minutos, com várias funcionalidades para além de texto.
Nos dias de hoje qualquer pessoa é, para além de trabalhador, estudante, desempregado, reformado…, blogger. Os blogs tornaram-se ferramentas importantíssimas para a promoção de empresas, organizações variadas ou mesmo para a divulgação artística e cultural. Para além disto, parecem ter vindo a substituir os antigos diários onde púnhamos em papel as nossas vivências diárias. Aliás, os blogs mais famosos são os pessoais, onde indivíduos comuns expõem as suas experiências e opiniões. A fazer jus à diversidade de utilizadores, existem blogs pessoais para todos os gostos. Até há casos em que bloggers se tornam autores de bestsellers.
A evolução foi enorme. Longe vão os tempos em que se faziam listas em sites elementares. Agora, os blogs podem ser verdadeiras obras-primas em termos de design e, por vezes, em termos de escrita. O blogging já não é um mero passatempo; é uma forma de vida.
Maria Leonor de Castro Nunes
A Internet é uma comunidade, é feita por nós. Em todas as comunidades tudo é um bocadinho público e muita coisa se sabe. No mundo virtual a indiscrição é aumentada mil vezes e a informação é muita e de fácil acesso.
A falta de privacidade tornou-se um sério problema com a chegada da Internet. A Web tornou todo o seu conteúdo público, quer os utilizadores queiram, quer não. Hoje em dia é possível encontramos qualquer pessoa através de uma breve pesquisa no Google. Quase toda a gente tem perfil numa rede social (quando não têm em muitas!), um blog ou contas em variadíssimos sites. Já para não falar nas várias aplicações para telemóveis que nos permitem saber onde os nossos contactos se encontram em qualquer momento. É claro que nós facilitamos. O mundo virtual já se tornou tão familiar que nos sentimos seguros a partilhar bastante informação pessoal online. Só através do facebook, por exemplo, é possível sabermos onde uma pessoa esteve e com quem, onde vai estar e muito mais. Acabamos por nos expor voluntariamente sem pensar nas consequências.
Afinal, quanta informação é demasiada informação? Será normal metade das nossas vidas estarem expostas para todos verem? E quais as repercussões na nossa vida real? É muito difícil responder a estas perguntas porque se por um lado as comunidades online de que fazemos parte não passam de uma extensão da nossa vida, por outro o acesso à informação é muito mais alargado. É preciso saber seleccionar a informação que disponibilizamos e ser, talvez, um bocadinho mais desconfiados.
Maria Leonor de Castro Nunes
O I-Doser é um programa criado por Nick Ashton cujo objectivo é induzir estados de consciência alterados através de uma tecnologia de ondas binaurais que, em teoria, manipulam a frequência dos nossos impulsos cerebrais. A única coisa que precisamos de ter para experimentar o programa (cujo download é grátis no site oficial) e um bom par de headphones. São várias as experiências que o I-Doser oferece, desde doses como a Happy, que pretende deixar a pessoa bem-disposta até às doses que pretendem aumentar o desejo sexual, como a Orgasm. No entanto, as mais famosas são as que simulam os efeitos de drogas e aquelas que se tornaram a imagem de marca do I-Doser, a Hand og God e a Gates of Hades. Cada dose pode durar de 5 a 60 minutos e os efeitos só se começam a sentir no final, sendo que no início a audição pode ser um bocado desconfortável.
Se o I-Doser funciona ou não é algo que ainda se está por descobrir. Os criadores e alguns cientistas defendem que os efeitos são reais e que as ondas binaurais podem mesmo induzir experiências simuladas. Por outro lado, professores de prestigiadas universidades mostram-se bastante cépticos e, após testes, defendem que não há registo de alterações significativas aquando a audição das doses.
Quando soube que este tipo de programa existia decidi logo experimentar. A primeira experiência que fiz foi a Happy e deixei-me dormir enquanto estava a ouvir a dose. Já na segunda vez, e para não correr o risco de adormecer, decidi fazer a Gates of Hades, que supostamente deixa a pessoa “assustada de morte” (os relatos de utilizadores no site são autênticos filmes de terror). É uma das doses mais populares e há dezenas de vídeos no YouTube a prová-lo. Para além de ter apanhado um grande susto quando a frequência mudou não senti mais nada. Pessoalmente, parece-me que funciona mais ou menos como um efeito Placebo: a pessoa sente aquilo que espera vir a sentir.
Se quiserem verificar pessoalmente se o I-Doser é eficaz, cliquem aqui.
Maria Leonor de Castro Nunes
A ultima novidade do Google e que esta gerando muita repercussão é o Gmail Motion que se estabelece numa nova forma de interacção entre as pessoas e o computador em que as pessoas irão usar o Gmail sem a utilização da fala apenas com movimentos corporais . No Site do Gmail Motion que é http://mail.google.com/mail/help/motion.html existe um link para o download do Guide Motion em PDF com uma lista de movimentos pré definidos mas quando as pessoas faziam o download descobriam que tudo não passava de uma brincadeira de primeiro de Abril.
No vídeo apresentado por Paul Mcdonalds gerente de produtos do Gmail, para se abrir uma mensagem do Gmail Motion bastava apenas gesticular como se estivesse abrindo um envelope, esta funcionaria numa interacção entre a pessoa com a webcam, para responder a mensagem bastava sincronizar com o dedo indicador para trás e para enviar o usuário faria como se estivesse a lamber um selo e cola-lo.
Aqui temos o vídeo divulgado do Gmail Motion no dia 1º de Abril:
E neste uma critica sobre o Gmail Motion por um usuário do Youtube :
Maurício Teixeira
Diodo Organico Emissor de Luz, mais conhecido como OLED, é um dispositivo composto por filmes de moléculas que emitem luz ao receber carga eléctrica.
Um OLED é um semicondutor cerca de 200 vezes menor que um cabelo humano. Ele pode ter duas ou três camadas de material orgânico. A base da estrutura OLED é o substrato – que pode ser um plástico, vidro ou uma lâmina. Um elétrodo anode remove elétrons quando uma corrente circula pelo dispositivo.
Em seguida, entram em ação as camadas orgânicas. A primeira é a condutora, que transporta os elétrons do anode (um condutor utilizado é a polianilina). A segunda é a camada emissora, feita com moléculas diferentes da camada condutora e que transporta os elétrons para outro elétrodo, o cathode. É aqui que a luz é feita. Um polímero utilizado nesta camada é o polifluoreno.
Os ecrãs OLED, são superiores aos ecrãs de LCD e LED, as camadas plásticas e orgânicas são menores, mais finas e flexíveis, tornando-a mais leves. Em termos de qualidade de imagem, os ecrãs OLED são bem mais nítidos pois não é utilizado nenhum tipo de vidro, isso faz com que o campo visual seja ampliado para 180º, ou seja, não é necessário estar completamente de frente para assistirmos uma TV por exemplo. Por gerar luz própria, consome menos energia. Uma das desvantagens dos novos ecrãs é a vida útil, em torno de 5 anos, sem falar no “inimigo” extremamente perigoso, que é a água. Um pouco é o suficiente par danificar e destruir os componentes orgânicos.
Actualmente, aparelhos portáteis como celulares, PDAs, mp3 players, aparelhos de som auto motivos, displays e câmaras digitais, são os que mais utilizam essa tecnologia. O grande alvo da tecnologia OLED é aumentar o tempo de vida útil e iniciar a produção em massa para o público comercial.
Por enquanto essa tecnologia se destaca apenas em portáteis, mas acredita-se muito na sua evolução. Um dos produtos ainda em andamento é o roltop. Um computador portátil, dobrável, onde também se utiliza a tecnologia OLED, além da função touch-screen, que são os ecrãs sensíveis ao toque.
Victor Mota
O Your World of Text é uma nova rede social na internet, em que o utilizador cria uma plataforma «infinita» de texto. Esta plataforma é compartilhada, e qualquer usuário pode modificar ou escrever em tempo real na página enquanto interage com as mensagens dos outros usuários.
Michael Wesch, no vídeo The Machine is Us/ing Us (2007), caracteriza o texto digital como «diferente», «mais flexível», «móvel» … Tais características parecem ganhar mais resiliência nesse site. Através desta plataforma, o texto digital não ganha outras formas, mas novos envolvimento, criações e ocupações, tornando-se metamórficos no espaço em que ocupa, já que todos podem conectar e actualizá-los das diversas formas.
Cada página da rede é passível as mais diversas modificações na singularidade da intenção de quem interage com as mensagens. Cada utilizador emite novas articulações, e essas, por sua vez, sofrem novas modificações estruturais ou mudanças de sentidos, possibilitando a reconstrução de uma única mensagem em um espaço colectivo.
O resultado é interessante e divertido, em casos lembra o jogo surrealista inventando em França do «cadáver esquisito».
Manoel Paixão Lordelo S. Jr.
Quando falámos de remediação nas aulas, não pude deixar de pensar nos e-books e na forma como eram uma nova versão dos livros em papel. Confesso que odeio ler no computador e que só consigo desfrutar de uma leitura se estiver a ler um livro normal, com capa, contracapa e páginas a sério. No entanto, há uns dias atrás descobri que existia um dispositivo que facilitava a leitura de e-books e não pude deixar de admitir que a perspectiva de poder ter centenas de livros armazenados num aparelho leve e pequeno é bastante atraente.
O Kindle (The number 1 Bestseller on Amazon!!!) é um pequeno aparelho digital cuja principal função é a de ler e-books. Para além disto, ainda permite o acesso a jornais, revistas e blogs online, bem como a compra e download de e-books, através de uma ligação wi-fi. Ficheiros MP3 são também lidos pelo dispositivo, embora com algumas limitações. Foi criado pela Amazon em 2007, tendo sido criada uma segunda versão em 2009 (Kindle 2) e ainda uma terceira em 2010 (Kindle3). A nova versão tem uma memória interna de 4G (extensíveis recorrendo a cartões de memória) e a bateria dura, em média e com o wi-fi desligado, um mês. Só lê ficheiros comprados no Amazon e o acesso a publicações on-line é pago mensalmente, também através do site.
Deixo o vídeo promocional:
Maria Leonor de Castro Nunes
A célebre banda desenhada do artista brasileiro Maurício de Sousa, inspirada na Alegoria da Caverna, intitulada “As sombras da Vida” , há um aspecto muito interessante que marca sobretudo o último quadrinho; a substituição dos homens da caverna por espectadores da televisão.
A Alegoria da Caverna foi escrita por Platão em República, no livro VII, em que ele descreve um grupo de homens que vivem acorrentados no fundo de uma caverna tendo a visão apenas para uma parede em que são projectadas sombras, as quais eles consideram como a única realidade.
Essa metáfora, deste modo, refere-se ao modo de acesso as informações (conhecimento) pelo homem. O que acontece com os prisioneiros na caverna assemelha-se ao comportamento actual, basta substituir, assim como sugeriu Maurício de Sousa, as sombras por qualquer meio mediático destinado às massas.
Diante de nossas casas, todos os dias, a televisão desempenha um importante papel na projecção de algumas “sombras” do real que tomamos como «única realidade». Assim, a televisão exerce uma forte influência na vida quotidiana, formulando costumes, hábitos e valores que não são nossas e nem assemelham-se a vida comum, mas são adoptadas como modelos. A nossa própria maneira de pensar vai sendo modificada pelos média.
Contudo, assim como na alegoria de Platão, se um dos telespectadores deixa-se a televisão, e voltasse para realidade, qual seria sua reacção diante das novas informações? Não seria mais cómodo viver como as personagens fictícias, em um mundo fantasioso, do que encarar a realidade?
Não podemos interpretar a televisão apenas deste aspecto, pois é notável que ela manteve um papel fundamental ao longo da história na disseminação de cultura, notícias e conhecimento à um grande público, mas no entanto, suas informações podem ser frágeis e perigosas, ainda quando passam a fazer parte de uma estrutura comercial.
Devemos acima de tudo ter um espírito crítico em relação aos novos média e questionar a veracidade de suas informações, lembrando que mesmo em cavernas contemporâneas, não estamos acorrentados.
Manoel Paixão Lordelo S. Jr.
Ray Kurzweil foi o principal desenvolvedor do primeiro scanner plano CCD, o primeiro omni-font, que é o reconhecimento óptico de caracteres, primeira máquina de leitura de impressão para voz em benefício aos deficientes visuais, o primeiro texto para sintetizador de voz, o primeiro sintetizador musical capaz de recriar o piano e outros instrumentos de orquestra. O Web site de Ray Kurzweil tem mais de 1 milhão de leitores.
Ray acredita que em breve a potencia e a velocidade dos computadores irão superar a do cérebro humano. Prever que super computadores minúsculos serão integrados no corpo humano para compensar algumas de suas fraquezas. Ele cita pessoas como os pacientes de Parkinson que já utilizam computadores no cérebro, onde podem ser instalados programas. Ray também comenta sobre o “Nano Bus”, que são dispositivos microscópicos controlados por computadores capazes de realizar diversas tarefas dentro do corpo humano. Estes dispositivos microscópicos são enviados pela corrente sanguínea e interage com os neurónios. Segundo essa concepção, por volta de 2030, o Homem será uma metade biológico e metade não-biológico.
A nano tecnologia já faz parte da vida de algumas pessoas. Ela está presente em muitos componentes electrónicos, desde computadores até aparelhos da medicina e outros tantos itens que possuem alta tecnologia. Essa tecnologia só existe em laboratórios e indústrias com equipamentos de alta precisão, até pelo facto de se tratar de componentes super pequenos, os quais são invisíveis aos nossos olhos.
A nano tecnologia torna-se útil e indispensável, uma vez que facilitará o diagnóstico ou até mesmo o tratamento de determinada “enfermidade”. Precisa e objectiva, com a nano tecnologia na área da saúde, pode-se obter resultados mais significativos em tão pouco tempo.
Victor Mota
Manuel Portela
André Costa
andreiaftloureiro
gustavofonseca7
luiswood
Manoelito Neves
Maria Leonor de Castro Nunes
mjoll
Daniela
analopes720
andreiamaranho
ritahenriques
juliaalbertifr
João Pereirinha
joaocferreira
carmengouveia
anapgoncalves
diogoalvespinto
silviamicaelo
cesarmanuelcabral
saramarquescunha
pedropolonio
mariatabordapires
laurabrito
mariajoaogomes
luiza18
Victor Mota
margariidarigueira
Joana Cordeiro
Manoel Paixão Lordelo S. Jr
MauricioT.S.
filipalima
jussi2011
andreiasofiamartins
André Ribeiro
brunofernandesoliveira1
Rui Carvalho
estartcoimbra
andreiasophymartins
mafaldaateixeira
